Mr.Children「[（an imitation）blood orange]」-ポップスとは何か。それを突き詰めたミスチルの覚悟-

バンド20周年を迎えたミスチルが作り上げた極上のポップアルバム。

・全体的な感想

今年でバンド20周年を迎えたミスチルの17枚目となるオリジナルアルバム。
これまでの作品以上にポップ色の強い楽曲が目立っていると感じました。
以前から薄々と感じていたのですが、本作はそれが顕著になっています。
それでいて、ロックバンドらしく力強いドラムやギターリフが印象的な仕上がり。
ポップには振り切れているんだけど、聞かせるところは聞かせてくれる。
ロック色が薄れようとも、バンドとしての意地を感じることが出来ました。

伝えたいメッセージも聴き手を優しく包み込んでくれると言いますか。
皮肉などのミスチルらしい毒がかなり抜けている印象です。

3月11日の震災の影響もですが、ポップな作風が一番影響しているかと。
サウンドをポップに突き詰める以上は前向きさを感じさせるものにしたい。
中途半端に毒を入れてしまえば、完成度が下がるんじゃないか・・・
この変化を見るに、ミスチルが相当の覚悟を持って作りあげた作品と言えるでしょう。

特に、「イミテーションの木」は今のミスチルの決意が表れているんですね。
イミテーションの
張りぼての命でも人を癒せるなら
本物じゃなくても君を癒せるなら
ポップな作風へと振り切るに至る覚悟が感じられるフレーズですが・・・
ミスチルらしさが薄まったポップアルバムでも、何かを感じてくれる人がいたら。
その時点でミスチルのアルバムとも言えるんですよね。これが彼らの強さなんでしょう。

コバタケアレンジもこの作品においては、いい方向に作用しています。
ポップに振り切れているからこそ、ピアノサウンドも上手くアクセントになっている。

そういった意味で極上のポップアルバムとなった1枚です。

・お気に入り楽曲レビュー

1.hypnosis
ストリングスのアレンジが壮大さを感じさせるバラード。
力強いドラムとギターリフもあってか、曲の力強さが半端ない。
迷いを捨てて夢に向かおうとする歌詞とも上手くマッチしています。

2.Marshmallow day 
このアルバムの中では最もアップテンポであろう曲。
珍しくベースラインが主張しています。
しっかりと楽曲を支えるようにうねるサウンドは聞きどころ。
小気味良くリズムを刻むギターリフも心地いい。
爽やかさを堪能できる仕上がりになっているのがグッド。

3.End of the day 
アコギを主体としたアップテンポなポップナンバー。
アコーディオンやピアノがいいアクセントになっています。
それに負けじと心地いいリズムを刻むベースやドラムも印象的。
ロックナンバーではないものの、ポップの良さを感じられる1曲。
ここ最近のミスチルの楽曲では個人的に良曲です。

絶望的な状況から少しずつ前に進んでいくって歌詞も好印象。
やっぱり、前を見て進んでいくしかないんですよね。

4.常套句 
ピアノサウンド主体のシンプルなバラード。
「君に会いたい」や「愛しています」などの単語が目立つラブソングですね。
タイトル通り、決まり文句を並べているのが印象的。
少しですが、最近のラブソングを皮肉っているようにも感じました。

5.pieces
壮大さを演出しつつも、どこかダークな雰囲気も感じるバラードですね。
同時に優しさに満ちたサウンドに仕上げている点がミスチルらしいなぁと。
ギター・ベース・ドラムもしっかりと曲を支えている印象です。

何より、歌詞が印象的なんですよね。
この曲のタイトルである「pieces」はパズルのピース。
一枚でも失ってしまえばそのパズルは完成しません。
でも、その空白に希望を描いていこう
そんなメッセージが込められています。

11.祈り ~涙の軌道
ピアノやストリングスで彩られた美しいバラードナンバー。
最近のミスチルらしい、王道と言える1曲。
AメロからBメロにかけては優しく、サビでは力強く・・・
桜井和寿さんの歌い方もより感情をこめている印象でした。
歌詞に込められた想いを伝えんとしているかのようなんですよね。

・まとめ

20周年目の締めくくりにリリースされた本作。
ポップ色が強く、聴き手を優しく包み込んでくれる1枚に仕上がっています。
かなりポップに振り切れているので、何度も聞きたくなってしまいました。
ここまでポップだと逆に清々しいと言いますか。
ロック色は薄れてしまったものの、極上のポップスを突き詰める。
そんなバンドとしての覚悟が感じられる作品です。

[(an imitation) blood orange](初回限定盤)(DVD付)

4/16 今日の1曲 どうぶつビスケッツ×PPP「ようこそジャパリパークへ」

今日はMステ出演で話題になったどうぶつビスケッツ×PPPの「ようこそジャパリパークへ」をご紹介。

サバンナが舞台のけものフレンズの主題歌らしく、壮大で賑やかなアニソンとなっています。

・ようこそジャパリパークへ

ホーンから始まる壮大なイントロがサバンナの大自然を連想させてくれます。
続く賑やかな展開やクイーカの音色も曲に対するワクワク感の増幅に繋がっているのが見事。
スピード感に満ちたギターやピアノの演奏によるメロディにも圧倒されました。
聞き手を引き込んでいくのがたまらない。

何より、聞いていて楽しいんですね。
サビのテンション、「うー、がおー！」という掛け声に自然と笑顔になれると言いますか。
キャラ紹介パートにおける声優さんの演技もこういったアニソンならではの聞き所。

また、「けものはいても のけものはいない」をはじめ、歌詞のメッセージ性にも注目です。
他と違っていてもいい、それぞれに良さがあるから受け入れて行こう…
自分らしさ、多様性を大切にしたい気持ちが込められているように思いました。
いろんな動物が暮らすサバンナを舞台にしたけものフレンズの主題歌らしいメッセージですね。

ようこそジャパリパークへ(初回限定盤)

東京事変「color bars」-それぞれの色-

メンバーがソングライターとして、それぞれ個性を発揮した自由度の高い1枚。

・全体的な感想

東京事変としてラストの作品となったミニアルバム。
1曲ずつ各メンバーによる作詞・作曲となっているのが実にラストらしい。
曲ごとにそれぞれの個性が反映されているので、全体の統一感はないに等しいです。
でも、どの曲からでも聞けるって点では遊び心に満ちている作品。

そういった意味では、これまでの事変としての活動を集約した作品と言えます。

・全曲レビュー

1.今夜はから騒ぎ

ジャズの要素を感じさせつつも、歌謡曲風に仕上げているのが林檎らしいナンバー。
夜の繁華街に漂うムードを上手く表現している点も見事。
林檎の歌い回しも印象的ですね。

力強さとエロスを感じさせてくれます。

2.怪ホラーダスト
ダークさとキラキラした音色が印象的なロックナンバー。
伊澤さんの渋い歌唱と攻撃的とも取れるサウンドが実にカッコいい。
不穏な空気の中に漂うポップ感も絶妙。

サビのリズム感も心地いい。

3.タイムカプセル
シンプルなピアノサウンドを基調としたバラードナンバー。
亀田誠治さんによる作詞・作曲なんですが、林檎が歌っています。
派手さはないものの、歌い手としての林檎を実感できる1曲。
堂々とした歌唱と高い表現力は圧倒的。
新しい自分へと生まれ変わろうとする歌詞も印象的で、力強い林檎の歌唱が活きています。

4.sa_i_ta
クールな雰囲気を感じさせる事変流ディスコロック。
規則的にうねるベースラインとビートのリズムがカッコいい。
夜のクラブで流れてそうなイメージですね。
浮雲と林檎による絡み合いも聞きどころ。

5.ほんとのところ
ノイジーなギターサウンドと浮遊感を演出するピアノが印象的な1曲。
異世界に引き込まれそうなサウンドになっていて、不思議な感覚になります。
刄田さんの叫ぶような歌唱も圧巻。

・まとめ

活動の最後にミニアルバム、それも統一感がない。
でも、東京事変らしさを感じられる1枚になっていました。
東京事変として「自分たちの音楽をどこまで表現できるか」を突き詰めた結果だと思います。
ラストアルバムでありながら、非常に中身の濃い仕上がり。

また、夜のムードを演出した曲が目立っている点も見事。
カラーバーは一日の放送を終えたチャンネルに出てくるものですからね。

カラーバーのようにバリエーション豊かな作品です。

color bars

音楽的雑感「運転中のBGMに適した音楽について」

音楽的雑感記事 、今回は「運転中のBGMに適した音楽について」です。
だいぶ前からなんですが、運転することが楽しくなりました。
通勤はもちろん、ショッピングや遠くへのドライブなど・・・
車での移動時間が苦痛に感じなくなったんですよね。

その移動中に欠かせないのが運転中のBGMだと思います。
気分を盛り上げたり、落ち着いて運転に専念出来るといった効果がありますが。
実際のところ、どんな音楽が適しているのでしょうか。
自分なりに考えてみました。

1.歌詞の世界に引き込まれないもの

私は音楽を聞く時、基本的に歌詞を重視していません。
その理由の一つに車で音楽を聞くってのがあります。
音楽を楽しみつつも、安全に運転したいからなんですね。
歌詞が入って来ると曲の世界に入りすぎてしまい、運転に集中できなくなります。
あくまでもBGMとして気軽に聞けるものがいいでしょう。
スペアザなどのインスト系や英語詞の曲（洋楽など）がいい感じかも。

2.アップテンポとミドルチューンのバランスが取れた一枚

アルバムを流す場合、同じ系統の曲ばかりだとダラダラ運転しがちに。
気分を切り替えるためにもその辺りのバランスが取れたものがいいですね。

3.程よいポップ感のある曲

個人的主観になりますが、意外に重要なんですね。
楽曲におけるテンポの良さはドライブの気分を盛り上げるのにも最適。

J-POP、洋楽、アニソンとジャンルを問わずテンポのいい曲を選んで聞くようにしてます。
緊張感が薄れて運転が楽しくなることでしょう。
ただし、スピードの出し過ぎには注意。

・まとめ

短めになりましたが、運転時に適したBGMについて考えてみました。
大切なのは自分がリラックスして運転できる環境を作ることだと思います。
私の場合は3番目が該当しているので、あまり緊張せずに運転できているかと。
人によって、適したBGMは異なるとは思いますが・・・
この記事で挙げたポイントを参考に、探してみてはいかがでしょうか？

ちなみに、私は自分の好きなアーティストの曲ばかり聞いてます（＾＾；
スピッツやアジカンなど、邦楽ロック系を中心に選ぶことが多いですね。
最近はアニソン系や洋楽も入れたプレイリストを作って、一つのジャンルに偏らないようにしました。

ある程度、変化を持たせることも大切だと思うので。

4/13 今日の1曲 ヤバイTシャツ屋さん「ヤバみ」

今日はヤバイTシャツ屋さんの新作「どうぶつえんツアー」から「ヤバみ」をご紹介。

バンド名のインパクトに負けない、聞かせるパンクナンバーです。
「理解できないものばかり流行ってく」の歌詞にも考えさせられました。

・ヤバいTシャツ屋さん「ヤバみ」

ヘヴィーなギターの効いたサウンドとまくしたてる歌唱が印象的なパンクナンバー。
「ヤバみバみ」などのリフレインをはじめ、歌詞から感じる語感の良さが心地よい。
テクニカルな演奏で聞かせるラウドナンバーながらも、ある種のポップさが生まれています。
歌詞の中身はないけど、単に曲を聞いているだけでも楽しめる仕上がり。
リズム、音に身を委ねる・・・
音楽とはこういうものだってのを改めて感じさせてくれました。

それから、これは曲終盤の歌詞なんですが。
「理解できないものばかり流行ってく」
そんな気持ちにならず、素直に楽しむことが大切なんでしょうね。
音楽に限らず、いろんなものの楽しみ方について考えさせられる曲でもあります。
何事も柔軟に受け入れていくことが必要なんだろうなぁと。

https://youtu.be/329F4L9ATcw

どうぶつえんツアー(初回限定盤)(DVD付)

4/12 今日の1曲 ケツメイシ「さくら」

少し散りかけですが、今は桜が綺麗ですね。

今年も楽しんで来ました。

さて、今日はケツメイシの「さくら」をご紹介。

この季節らしい儚さが漂うメロディに心を奪われる1曲です。

・ケツメイシ「さくら」

ピアノとストリングスの美しいサウンドによるトラックが桜の季節を表現しています。

軽快なリズム、和の音階をイメージしたフレーズも印象的で春らしさを感じました。

桜の季節に恋をした思い出を歌った歌詞の切なさをより引き立てているのが見事。

毎年同じ時期に花を咲かせる桜だからこそ、その記憶が鮮明に甦ってくるんでしょう。

サビの終わりにある「ヒュルリーラ」のフレーズ、ラストの「花びら舞い散る」で曲の儚さを増幅させているようにも思います。

今や桜の季節を代表する定番曲になった印象が強いですが。

だからこそ、毎年聞きたくなるんだろうなと感じましたね。

サカナクション「DocumentaLy」-生々しい想いをサウンドで表現-

山口一郎が苦悩の末に生み出した傑作。

自身が感じた心情を生々しく描き切った歌詞は圧倒的。

メロディに関しても、新たな試みが見られました。

・全体的な感想

これまでの作品以上に山口一郎の心理描写を楽曲として表現できているように感じました。

活動の拠点を北海道から東京へと移してから感じた孤独や閉塞感などが描かれており、全体的に暗い作風になっているのが印象的。

それを収録されている楽曲にも反映させているのが見事。
特に、「モノクロトウキョー」はその影響が出ていますね。
Aメロからサビにおける山口一郎の暗い歌唱と抜け切らない曲展開によって、東京で感じた孤独感や閉塞感を表現しています。

サビでシンセやギターサウンドを爆発させる曲展開になっていることを考えると、立ちすくんでいるだけじゃいられないという前向きな決意も含まれているように感じました。

その他の曲に関しても、一郎が感じた苦悩などの心理が反映されています。
ラテン要素を吸収した新しいサカナサウンドに自身の存在意義を問いかけた歌詞を載せて歌う「アイデンティティ」。

部屋に取り残された状況（孤独とも言える）の中で誰かに行かないでと切実な気持ちを訴える「ルーキー」。

自分が見せる笑顔は仮面でしかない苦しみが描かれた「仮面の街」。

自分の意志とは裏腹に空回りしてしまう心をアコギとシンセによるシンプルながらも深みのあるサウンドで表現した「流線」。

人が抱える苦悩は終わることがない様を歌った「エンドレス」。

聞きなれた旋律だけど何かを感じることの大切さを歌った「バッハの～」など・・・

実に生々しい感情がむき出しになっています。

しかし、エレクトロを基調として深みが増したサウンドに乗せているため、聞きやすさは健在。

シンセの音使いや浮遊感の演出なども技巧的になっており、息を飲むばかり。

ラストの「ドキュメント」が素晴らしく、ギターの切ないサウンドとシンセサウンドが壮大な音世界を作り上げています。

民族楽器を髣髴とさせるシンセサウンドも印象的。

ラストが愛の歌 歌ってもいいかなって思い始めてるってなっているのも、前向きさを感じさせてくれました。
まさに、タイトル通りの「DocumentaLy」と言える名盤に仕上がっています。

・まとめ

サウンドや歌詞で新しい試み（「流線」のインストにも近い雰囲気は印象的）を感じさせてくれたサカナクション。

今までの要素を活かしつつ、さらに深化を遂げているようでした。

エレクトロやテクノを基調としたスタイルから、もう一歩踏み出そうとしているのでしょうね。

今後も楽しみなバンドです。

DocumentaLy（通常盤）CD